Emmanuel Oyeleke: Moda fotoğrafçılığında yaratıcı bir yolculuk

Yaratıcı sınırları zorlamak, moda fotoğrafçılığının büyük bir parçasıdır ve kariyerinin başındaki içerik üreticilerinin yanı sıra tanınmış fotoğrafçıların da lensleri aracılığıyla benzersiz hikayelerini anlatmaya teşvik edildiği demokratikleştirilmiş bir sektöre doğru ilerlerken son derece önemlidir. Nijerya kökenli Canon Marka Elçisi Emmanuel Oyeleke, Lagos'ta moda fotoğrafçısı olarak çıktığı ilham verici yolculuğu anlatıyor.

Emmanuel'in fotoğrafçılığa giden yolu, fotoğrafları kadar benzersiz. Eskiden profesyonel bir Scrabble oyuncusu olarak turnuvalara katılmak için dünyanın dört bir yanına seyahat etmiş. Seyahatleri sırasında anılarını ve anları ölümsüzleştirirken fotoğrafçılığa duyduğu aşkı keşfetmiş.

Kendisini "seri girişimci" olarak tanımlayan Emmanuel, enerjisini tutkularına yönlendiriyor ve bu özelliği, fotoğrafçılığa olan ilgisini başarılı bir kariyere dönüştürmesinde önemli bir rol oynamış.

Emmanuel'in yol gösterici ilkelerinden biri, asla aynı fotoğrafı tekrar çekmemek. "Rutini sevmiyorum," diye itiraf ediyor. "Kolayca sıkılırım, bu yüzden daha önce çektiğim bir fotoğrafı çeksem bile aydınlatmam farklı olabilir. Müşteriler elbette tutarlılık istiyor ancak basmakalıp iş yapmaktan kaçınıyorum. Hedefime ulaşmak için farklı yollar buluyorum. Böylece yılmadan devam etmem mümkün oluyor. Merakımı kaybetmiyorum.

"Bir şeyi anladığınızı ve tekniğini bulduğunuzu düşündüğünüzde tembellik tuzağına düşüyorsunuz ve bir noktadan sonra fotoğraflarınız tekrar etmeye başlıyor. Nijerya gibi bir kültürde insanlar her seferinde yeni fikirler ve farklı unsurlar bekliyor. Ayrıca, siz bir şeyi başardığınızda pek çok genç fotoğrafçı bunu taklit eder. Yani yeni yollar bulamazsanız, eserleriniz yüzlerce fotoğrafçının çalışmalarına benzemeye başlar. Her seferinde işleri farklı bir şekilde yapabilmek hem benim için hem de müşterilerim için her deneyimi yeni kılıyor."

Emmanuel'e göre ister kişisel bir proje ister müşteri talebi olsun, her işe mutlaka kişisel bir vizyon yansıyor ve bazen sonuç müşterilerin beklediği gibi olmasa bile onlara hitap ettiği için fazlasıyla memnun kalıyorlar.

Bu serinin önceki makalesinde yer alan Nina Zimolong ve Ian Hippolyte gibi Emmanuel de moda fotoğrafçılığında hikaye anlatımının her zaman mevcut olduğuna inanıyor.

"Siz görmeseniz bile her zaman bir hikaye anlatımı unsuru var," diyor. "Modelin bakışı, kompozisyon ya da kadrajıma dahil etmeyi veya etmemeyi seçtiğim unsurlar gibi en küçük şeylerde olsa bile... Eserlerim aracılığıyla söylemeye çalıştığım bir şey var."

Emmanuel, moda sektöründe de aynı yaratıcı dürtüleri görüyor ve sonuç olarak, yeni seslerin duyulması için platformların önemini vurguluyor. "Lagos Moda Haftası gibi etkinlikler bilinen markalar için düzenlense de bazılarının yeni ortaya çıkan tasarımcılara yönelik platformları da dahil ettiğini görebilirsiniz. Bu gibi etkinliklerin sayısı da gittikçe artıyor." Lagos sokak giyiminin temsili Street Souk'u örnek gösteren Emmanuel, farklı sanatçıları bir araya getirerek çalışmalarını sergileyen ve bu yolla modayı kutlayan etkinliklerin değerini vurguluyor. "Bu platformlar, yeni ortaya çıkan tasarımcıların yanı sıra makyaj sanatçıları, saç stilistleri, fotoğrafçılar ve içerik üreticileri gibi sektörün farklı yönlerine dokunan yaratıcı kişiler için çok önemli. Herkesin yeteneklerini sergileyebilmek için bir platforma ihtiyacı var."

Emmanuel, hem fotoğrafçılar hem de moda sektörü ve ötesindeki diğer yaratıcı profesyoneller için sosyal medyanın öneminin kelimelere dökülemeyecek kadar müthiş olduğuna inanıyor.

Sosyal medyanın getirdiği demokratikleşme sayesinde, her türlü sanatçının eserlerini doğrudan kendi yayımlayarak küresel kitlelere ulaşabileceğini ve bunu, yayıncılar, galeriler ve yapımcılar gibi geleneksel aracıların (Ian’ın bu alan için ‘sektöre giriş engelleri’ olarak nitelendirdiği) kontrolüne bağımlı kalmadan yapabileceğini belirtiyor. "Sosyal medya; özellikle eskiden sesini duyuramayan, kitlelere erişemeyen ya da çevre sahibi olmayan yeni fotoğrafçılar, tasarımcılar, makyaj sanatçıları ve benzeri kişileri gerçekten güçlendiren bir araç.

"Belki Nijerya'nın kıyılarını hiç terk etmediniz ama çalışmalarınız dünyanın dört bir yanında gidiyor. Bence bu çok önemli."

Emmanuel, kariyerinin henüz başındaki moda fotoğrafçıları ve çalışmalarıyla eskiden hayal bile edemeyecekleri kitlelere ulaşabilecek sektörün ümit vadeden yetenekleri için şu pratik öneriyi sunuyor:

• "Görünür olduğunuzdan emin olun. Paylaşmak; fotoğrafçılık, videografi, sinematografi ve moda gibi alanlarda Afrikalıların yeteneğinin görünmesine katkı sağlar. Ağlamayan çocuğa meme vermezler, diye bir atasözü vardır. Yani bir sanatçı olarak bir eser yaratıp sonra bunu kimsenin görmeyeceği bir köşeye atmak istemezsiniz. Ben paylaşmanın hiç olmadığı kadar önemli olduğunu düşünüyorum."
• Hikayenizi anlatın. "İnsanlar sadece görsel veya videolara değil, hikayelere düşer. Hikayenizi anlatın çünkü kimse sizin hikayenizi sizin anlattığınız şekilde anlatamaz."
• Şeffaf olun. "Ne sıklıkla insanların 'Benim eserlerimde anlatılmak istenen ortada' dediğini duydunuz? Sosyal medyada bile çok fazla gürültü var, dikkat dağıtıcı şeyler var. Bu noktada mümkün olduğunca çok şeyi mümkün olduğunca sık paylaşmanız gerek. Ayrıca yalnızca iyi noktaları değil aynı zamanda zorlukları ve kamera arkasından anekdotları da paylaşmayı deneyin. Böylece insanlar yaptığınız şeyin değerini görebilir."

Emmanuel'in yolculuğu, girişimci ruhun ve sosyal medyanın bir araya gelerek günümüzde görsel hikaye anlatıcılarının kariyerlerini nasıl şekillendirebildiğini ortaya koyan tutku, orijinallik ve yaratıcılığın gücünü gözler önüne seriyor. Öğrenilmesi gereken bir şey varsa o da doğru araçlar ve düşünce yapısı sayesinde büyük hayallerin gerçeğe dönüşebileceği.

Daha fazla bilgi:

• Moda fotoğrafçılığına ilk adım
• Moda fotoğrafçılığı kit listesi

Mabinty Taylor-Kamara ve Sarah Kay Bland tarafından yazılmıştır.